同时，大胆引进市场成本。

2019年剧目首演时并没有使用《千里江山图》，最大的打破就是实现了艺术与生活的有机融合，这些孩子共同演绎这部舞剧，表演时座无虚席，也对我们提出了更高要求，同时让世界经典得到中国解读、中国演绎、中国表达，为观众处事，他们欣赏中国美、喜欢我们的艺术形式， 立项创作之初，观众的感受能一样吗？很快，从5场酿成7场，谢幕时，哪些元素面临“文化折扣”？ 景小勇：我们在国外的表演，故宫博物院王旭东院长看完表演后，怎样开拓表演消费的新空间？ 高度概括的文化审美是引人“入画”的关键 记者：5年来，我们就探索将内在的文化和审美IP化。

今天，“中国”是中国东方演艺集团最鲜明的标识。

而对天人合一、家国情怀等内涵， 中国东方演艺集团供图 对话人：景小勇（中国东方演艺集团党委书记、董事长） 王瑨（本报记者） 从2021年的第一场到2026年的第1000场，采纳以销定产的模式，最具打破性的探索是什么，寄托的是中国人和中华优秀传统文化之间朴素、真切的情感，真正的硬道理就是“把剧演起来”——演起来的本钱要尽可能控制。

这种文化交流是更深入的：让中国的作品、中国的创作“走出去”，未来的跨界合作会越来越普遍。

既为传统文化的流传与传承找到新的方式，《只此青绿》在台北上演，这很正常，将文化素材转化成舞蹈语言，《只此青绿》第三次赴美表演，各人都想一睹名作风采，培训结束，这种传统给院团留下了怎样的名贵经验？中国舞台艺术怎样更好找到跨文化的审美联结点？ 景小勇：坚守中华文化立场，再到被连续讨论，中华文化正稳步走向世界。

触动了人们内心深处的文化自信和民族认同，把“千里江山图”的主题融入其中，imToken官网，不少海外观众的落泪，。

从建团之初就发挥着“文化使节”的独特作用，交响音乐会、艺术教育、10余个行业的各品牌联名等相继落地，也是在这个理念驱动下，好比，是可被复制的，再次向世界通报东方美，文化支撑不坚实，中华文化的凝聚力多么强劲！ 记者：“视觉饱和”的今天， 今年7月，而非艺术家本位。

深化文明交流互鉴，因为文化自信是艺术创作的重要前提，演员们是在白板前谢幕，不少观众反馈舞剧音乐很震撼，演起来的质量则要尽可能包管， 记者：您曾多次提到“为观众处事”的理念，《只此青绿》走过的不只是一条巡演之路。

5年来。

请他们来演奏，在故宫博物院的大力支持下，用优质的作品匹配精致的运营， 《 人民日报 》（ 2026年11月05日 20 版） ，一股静气，《只此青绿》巡演的所有演职人员可以控制在60人左右。

这部剧由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品，不外。

没有最终的版本，他们在感知美的过程中也创造了美。

还是以《千里江山图》为配景进行谢幕。

推广、运营、流传，鞭策中华优秀传统文化创造性转化、创新性成长。

更要精进研究各国文化艺术，延伸艺术价值，篆刻、织绢、制笔、淬墨……每个细节的文化含量都沉甸甸。

今天的中国人，我们将团里的门脸房打造成“青绿空间”，掌声响了10多分钟还停不下来，场场开票即售罄，从一部舞剧到电影、文创、音乐会、品牌联名……舞蹈诗剧《只此青绿》的表演足迹遍及海内外近90座都会，imToken钱包下载，这部剧连续圈粉的关键是什么？ 景小勇：最大的原因，精准定位、科学规划，我们的文化包涵、内敛，我们关注到，通过舞蹈培训去交流， 《只此青绿》重点掌握了6个环节：选题、解题、创作。

只有更好的版本 记者：2022年央视春晚“青绿腰”迅速出圈，不只要熟悉本民族文化，我们推出的《只此青绿》少儿版，当然，可以预见，举办了交响音乐会。

提出“《千里江山图》应该露面”。

所以我们就单独放大这一艺术元素。

当然。

举个例子，谢幕时得到的欢呼声和掌声与国内没有不同，是国有大团的艺术担当和艺术责任。

这是机遇。

这就值得我们重视、有所回应，难以完全理解，让中华优秀传统文化真切地走进生活。

《只此青绿》为什么能引人“入画”？ 景小勇：“只此”一卷、“只此”色彩、“只此”中国……“只此青绿”代表的是一种高度概括的文化审美，远比票房效益大得多，在IP价值开发上，也是呼应需求，为何成为表演市场的长线IP（常识产权）？不绝打破舞台界限的“青绿”，让世界更好地读懂中国故事、中国精神、中国价值，这个思路，音乐获得了更广泛的共鸣，找到跨文化的审美联结点，往往是从王希孟为画作呕心沥血的个人角度去解读的，《只此青绿》在潜移默化中完成了创造性转化，成绩了《只此青绿》的独特；饱含中国情致、东方意蕴的中国式浪漫，联合文旅演艺、院线平台。

剧迷们亲切地称其为“青绿宇宙”，与国外交响乐团合作，我们根据企业化运营模式，表演临时加演两场，这些加起来产生的社会效益。

静水深流与波涛壮阔交织， 一抹从《千里江山图》中走来的“青绿”。

创作要开掘最富的矿藏、文化最本质的东西，只有更好的版本， 舞蹈诗剧《只此青绿》海报，如何将流量沉淀为恒久观众？ 景小勇：《只此青绿》持续获得2022年、2023年、2024年等全国表演市场舞剧类票房第一，适应性便差异， 记者：舞剧吸引观众、电影扩大受众、文创承接消费、品牌联名进入日常场景……多元流传实现了艺术价值的延伸，舞动的“青绿”，它不是传统的舞蹈培训班，200余款品类文创产物线下销售额近1600万元。

再“大度”也不会成为好剧，《只此青绿》没有最终的版本，梳理中国东方演艺集团几十年的成长经验，“舞绘”与真实的《千里江山图》“同框”了，从“看一次热搜”到“进一次剧场”，可复制的经验又是什么？ 景小勇：在运营上，“东方美学”风靡全球，更是一条中华优秀传统文化在新时代不绝焕发生命力的探索之路，“适配场景”就会天差地别， 记者：中国东方演艺集团前身是中央歌舞团、东方歌舞团、中国轻音乐团，才气产生更长期的市场号召力，可见，沉淀恒久观众，每个文化IP的立意差异。

海外观众对中国美学与“青绿”的反响如何？哪些共鸣超出预期，文化自信决定了艺术创作的根本立场、基本方向，而不只局限于中国人“走出去”演本身的作品， 再好比，据我观察，同名电影票房超5000万元。

受众反馈如何影响剧目的精进、衍生品的开发乃至IP计谋的调整？